¿Te has preguntado alguna vez dónde se crearon algunos los cuadros más famosos de la historia del arte? En qué condiciones trabajaron los artistas, de cuánto espacio disponían, cuánta luz natural tenían… Son elementos cruciales para cualquier artista de los cuales luego apenas se habla, ya que al público general le interesa el producto final, no el proceso ni sus características.
Para todos aquellos curiosos y curiosas que siempre queréis saber un poquito más sobre el arte y los artistas, hoy traemos una recopilación de los estudios donde trabajaron algunos artistas y crearon sus obras más conocidas.
Paul Cézanne (1839 – 1906)
Imagen de Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library
Paul Cézanne fue un pintor postimpresionista francés, cuyas obras se consideran la base del arte del siglo XX. Desconfiaba de los críticos y del público, por lo que expuso sus obras sólo de forma ocasional, siendo un pintor prácticamente ignorado hasta su muerte.
Como muchos otros artistas, Cézanne convirtió la pared norte de su estudio en un enorme ventanal, para poder aprovechar toda la luz. Además, pintó las paredes de gris porque el blanco interfería con la luz, así como el suelo de madera, el cual no barnizó para evitar reflejos.
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
Quería representar el mundo tal y como éste se presentaba ante sus ojos, sin idealizarlo. Este es uno de los muchos autorretratos que pintó en ese estudio.
Paul Cézanne
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
Henri de Toulouse-Lautrec era un miembro de la aristocracia y, como la endogamia era de lo más común, sufrió varios problemas de salud congénitos. En consecuencia, llegó a medir apenas 1.52 m. porque sus piernas dejaron de crecer en la adolescencia. Sus problemas de salud no le impidieron desarrollar su talento e ingenio.
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
Estudió junto a van Gogh en la escuela de arte de Fernand Cormon y, al contrario que los impresionistas, se interesó por los espacios cerrados iluminados artificialmente, como los locales de ocio nocturnos.
Imagen de Musée Toulouse-Lautrec
Joaquín Sorolla (1863 – 1923)
Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla perdió a sus padres cuando tenía 2 años por culpa del cólera y tanto él como su hermana fueron acogidos por sus tíos. Su tío intentó enseñarle el oficio de cerrajero, pero Sorolla descubrió que su verdadera vocación era la pintura.
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
En 1894 viajó a París y allí desarrolló el luminismo, estilo pictórico que caracterizó su obra a partir de entonces. Dominó con gran maestría la luz y plasmó escenas cotidianas de la vida mediterránea.
Joaquín Sorolla
Mark Rothko (1903 – 1970)
Retrato de Consuelo Kanaga via Wikipedia
Rothko se inició como artista autodidacta en Nueva York a los 20 años, tras haber abandonado la Universidad de Yale, en la cual ingresó con intención de estudiar Derecho e Ingeniería. Su obra suele clasificarse como expresionismo abstracto, pero él rechazaba abiertamente la categoría de pintor abstracto.
Imagen de Herbert Matter
La mayoría de sus obras consisten en dos rectángulos con bordes desdibujados, pintados a gran escala para intentar envolver al espectador en la experiencia.
Mark Rothko
Frida Kahlo (1907 – 1954)
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
Frida Kahlo fue una artista mexicana cuya vida fue poco convencional. Además, sufrió un grave accidente que la obligó a someterse a 32 operaciones y pasar largos periodos postrada en cama. A pesar de las dificultades, fue la primera persona mexicana en conseguir su obra expuesta en el Museo del Louvre.
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
En sus pinturas, autorretratos en su mayoría, cuenta su vida y sus dificultades por sobrevivir. Por desgracia, su obra alcanzó la verdadera fama tras su muertel
Frida Kahlo
Alberto Giacometti (1901- 1966)
Imagen de Wikimedia Commons
Giacometti creció rodeado de artistas (su padre fue un pintor impresionista y su padrino, fauvista) y él mismo se convirtió en pintor y escultor. Tras casarse tuvo lugar su época más productiva, ya que otros modelos habían encontrado muy difícil posar para el artista, pero su mujer aguantaba pacientemente las horas que Giacometti necesitase hasta estar satisfecho con el resultado.
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
Esta escultura, llamada El hombre que camina, se vendió en 2010 por más de 74 millones de euros, superando el récord de venta en subasta hasta el momento.
L´homme qui marche, de Alberto Giacometti
Henri Matisse (1869 – 1954)
Fotografía de Carl Van Vechten
Junto a Pablo Picasso, Henri Matessi es reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX. Este pintor francés es conocido principalmente por el uso original y fluido del color, asociándose al principio de su carrera con el fovismo.
Imagen de artistandstudio.tumblr.com
La danza, de Henri Matisse
A lo largo de su trayectoria artística supo unificar las influencias de artistas como Van Gogh o Gauguin con el arte de las cerámicas persas y de las telas moriscas y el arte africano.
